庄达菲：“请不分青红皂白地前进”

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这一年，庄达菲人生中的第一部电影《年会不能停！》上映，在为电影宣传巡回多座城市路演的航班上，她迎来了新年的第一天。《年会不能停！》作为开年影市的“黑马”，票房迅速突破12亿，也让饰演潘怡然的庄达菲被更多观众熟知。彼时，她在日记里写，“如果你相信会有好事发生的话，好事总会来临的”，以跃跃欲试的姿态迎接波澜壮阔的生活。接着，她陆续拍摄《逆风而行》《吃饭跑步和恋爱》等新作，分别搭档井柏然、陈飞宇，吸睛无数；又以新晋音乐人的身份，宣布发行人生中的第一张EP《东张西望》，唱尽少女心事，浅吟成长碎片。

这一年，她过得紧锣密鼓。路演期间，即将迎来23岁生日的她从233米高的澳门塔一跃而下，冲着镜头高喊：“勇敢的人正享受世界！”她也会在名唤“偏执鲸鱼”的公众号里自称小庄，记录电影拿到高票房集体欢呼时的快乐、眼泪和拥抱，书写第一次参加音乐节Live House的紧张激动，和闪闪发光的朋友们一块同台表演的幸福。她的文字坦荡真诚，一如16岁那年写下的第一篇日记。而此刻的庄达菲，新戏刚杀青，她紧绷许久的弦稍稍放松了些，又找到了新乐趣：骑马，寻思开始写一部长篇小说，又或去阿那亚的海边散步，看电影。

庄达菲把生活里扑面而来的收获比喻为糖果，一颗颗被糖衣包裹住的、亮晶晶的糖果。写日记的时候，她沉思许久，最终写下：“我现在总是听不得收获这两个字，因为有的时候不敢相信自己又收获了这么多的糖果，我会把这些鼓励的糖果装在包里一步一步向前进。”采访时，她说：“糖果看似是很小很平常的食物，在我的认知里，却给了我大大的能量……如果大家喜欢我演的戏、做的音乐，他们来跟我表达一些感受，然后离开，我会觉得这些人不只是经过我的人生，而是在经过我人生的时候，留下了一颗糖果。”

作为千禧一代，庄达菲拍戏的时间不短。她生于辽宁沈阳，在北京长大，2012年出演张杨执导的电影短片《老人愿》。初次接触表演，她与老戏骨吴天明对戏，第一次当着众人演哭戏，那些慌张，她历历在目。“当时我特别向往拍戏，去了以后才发现：怎么这么恐怖！超级紧张，好多人看着自己，完全没有快乐。”她说那时候的自己骨子里有一种盲目的相信，“相信熟能生巧，像小时候在兴趣班里参加唱歌比赛，一开始特别紧张，到最后才变成享受”。

六年前，她开始演青春励志剧《你是我眼中的山川和海洋》，首挑大梁担纲女主角，那时她也觉得表演难，只不过，也越会觉得：这么难的话，我能不能做好呢？戏越拍越多，在一次次的实践中，她一次次打破过往对表演的认知，希冀自己踮起脚来，够到的东西更多。她说：“拍第二个、第三个戏的时候，我觉得不只是站在那儿说台词，最后被导演剪辑出来让大家看到——是不是在角色的塑造上要有自己的理解？开始懂得跟导演、编剧沟通表演。再之后，我意识到，我想塑造一个让大家共情、印象深刻的角色。”从初露锋芒到备受关注，庄达菲一路走来的收获，似小满未满，还有无数个希望留给了明日。

每三个月跟角色完成一场告别，庄达菲渐渐意识到：当你用尽了全力，就去享受过程，接受过程大于结果。她一再诉说着《年会不能停！》作为自己的第一部电影意义非凡，为她带来了做演员的信心。她说：“我一直是一个挺患得患失的人，心里有个声音告诉自己：做演员拍电影的那一瞬间，你就不能做一个唯结果论的人，要更多去享受过程，享受这个过程带来的一切……认识的朋友、跟身边人学到的对电影的热爱和认真，就是大收获。并不是说它的票房有多少，有多少人因戏认识我，它们都没有我在拍戏过程中得到的，在我心中的份量更重。”

不久前，庄达菲刚杀青《吃饭跑步和恋爱》，面对镜头，她已将丁之童的故事演完，角色存在过的痕迹却残留在她身上。回到北京，她有点戒断反应，早上忽然从床上弹起来，心想：今天怎么没人叫我去现场？没人叫我丁之童呢？谈起剧组生活，她忍不住高声：“我怎么想起来的感觉是眼泪呢？！”在戏里，庄达菲第一次要演个从校园学生成为职场精英的金融人士，人物成长的时间跨度长达七年，大部分是她从未有过的办公室经历，加上哭戏多，对她是不小的挑战，也是突破之处。她说自己是感受型的演员，一开始无法把握角色，心里容易着急，一着急反而能共情角色的心境，很快找到感觉；有时候，她拍哭戏会控制不住，大哭一场后，戏演完了，情绪还在，回到酒店房间只想倒头就睡。

演戏的经验值在光阴的流逝中积水成渊，庄达菲懂得在一次次的尽力而为中汲取快乐，学习自洽。这一年里，她引以为傲的新收获是刷新了对自我的评价，在她的价值判定体系中，这些认知远远高于外界的目光。她说：“我的心态成长了，从前我会想，我不要变成小时候自己不想成为的那种人。但人其实可以在没那么较劲和钻牛角尖的情况下依然完成喜欢的事。我稍微找到点平衡，这是我对今年的自己比较满意的进步。”

忆起在澳门塔纵身一跃的时刻，这个少女并未将它视作多么了不起的事，不必准备，只需跟着心意，兴尽而返。相似的，演员这条路也是她凭借异于常人的坚持走出来的。庄达菲深受妈妈的影响，她的童年与钢琴、小提琴、大提琴为伴，只因妈妈喜欢古典乐，欣赏跳中国舞和芭蕾舞的女孩，希冀她能成为其中的一员。但她兴趣寥寥，直到拿起吉他才找回对音乐的热情。回溯演员梦的诞生，她大笑着说：“在社交网络刚兴起的年代，我看到有些人拥有自己的粉丝，很羡慕，就想成为一个站在台上让很多人关注，也有很多粉丝的人。很盲目的感觉，可这就是小时候啊。”

只想成为演员，庄达菲被这种近乎本能的渴望推动着，这种渴望燃烧得如此热烈。妈妈强烈反对过，但拗不过，就这样她开启了两年多跑剧组试镜的坎坷经历。说起这段往事，庄达菲的语速很快，开玩笑说：“我现在对酒仙桥公寓和附近大厦都有PTSD（创伤后应激障碍综合征）！”初次见组，是庄达菲和妈妈一块儿在网上搜索负责演员招募的副导演电话，打电话过去试镜。她把自己的照片做成一份演员简历资料，跑组时挨个递资料，但消息石沉大海。“每个副导演都会说，来吧，先录段视频。最后留下一句话：回去等通知。当时我妈妈加副导演们的微信，我还催我妈，快去问问这个副导演，到底选没选上？原来以为像上学上班一样，无论行不行都会有回复，现在明白了，三天没联系你，就是不行。”

跑组的两年多里，庄达菲常常感觉失落，“觉得好像没戏了，又不想承认没戏，总觉得一定是我的切入口不对” 。兴许是这份对表演怀揣的激情、性格深处的执着，让她跌跌撞撞摸索前路。她曾挨个联系娱乐经纪公司，问询对方是否愿意签约十五六岁的小女孩当演员，再后来，她决意为自己切换另一条抵达目标的路径——参加艺考，专业学习表演。现在，面对重要角色时，她依然会积极争取。“我很喜欢试镜的感觉，拿着一页纸在外边等，听着别人叫着你的名字，再进去表演，像演话剧的感觉。”电影《摇滚狂花》中的白天一角，用她的话来说，是抛开了脸面争取到的。在演员挑选阶段，庄达菲初见导演李骏时，一进房间，开场白便是，“导演，你好，我是白天”。导演愣住了，记住了这个大胆率性的女孩。

在庄达菲的身上，常常能看到一种不经束缚的自由在流动。她完全理解《年会不能停！》里的潘怡然最终舍弃一切随心而为的决定，她说：“我支持叛逆，支持出去闯闯。因为年轻，我会去试试很多的事，不给自己设定边界。”片刻，她笑了，“我现在说这话可能因为现在的年龄，希望长大后，我依然可以想做什么就去做什么，这是我的愿景。”就像她不止歇地写作、创作音乐一样，一切的起心动念源于她想，便恣意书写，自由吟唱，正如她所说，

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你喜欢快乐的结局，还是略有遗憾的结局？

演戏的话，我喜欢演有遗憾的结局，如果是现实因素导致两个人没办法在一起，我接受自己演BE。但作为观众，我喜欢看快乐的结局。

如果说音乐、写作和演戏都是你完整自己的方式，那它们带给你的能量有何不同？

做音乐和写作都是让我开心的事，我为自己而做。如果变成我的烦恼，就跟我一开始的想法有悖。我没要求自己以后必须发专辑，就像我做音乐，不在于我是多厉害的吉他手，有多强的编曲技能，或是唱功有多好，而在于它是一种表达自己的方式。

我想写长篇小说，但不会为自己设定何时开始，以我对自己的了解，顺其自然，享受过程。做音乐和写作像在照镜子，说我想说的话，写我想听的歌，如果它们发出去正好有人喜欢，我会觉得我们共情了彼此的想法；如果你不喜欢，也没关系。只有演戏不是这样，我在摸索演戏什么是好、什么是坏，在寻找标准。同时，我希望大家看到我塑造不一样的角色，看到我的突破，希望有一天能让大家觉得我配得上大家所认为的幸运。

你会回看自己过去写过的文字吗？

以前有段时间，我觉得好羞耻，怎么写得这么幼稚，这么矫情？现在我不觉得羞耻，那天还念了一段很矫情的文字给朋友听，我说，我好羡慕以前的自己，能这么矫情，还这么坦然地接受自己的矫情。每个人在青春期都有这么一段时间，我回想自己十五六岁正是无忧无虑的年纪，想干嘛就干嘛，能把家玩翻，但当时的日记怎么有那么多烦恼，发朋友圈会说，这个世界上没有人懂我。现在看，挺逗。