一堂有关20世纪70年代的时尚历史课

随着妇女解放运动的发展（1970 年，5 万多人参加了在纽约市举行的第一次妇女平等游行"妇女争取平等大罢工"），女性的穿着风格也开启了大胆的新篇章。

20世纪70年代的时尚以独特的方式前所未有地展现了女性身体的魅力。当时的服装设计追求柔软贴身，崇尚女性自然曲线的展现，许多款式甚至无需内衣的结构支撑，体现了对身体解放的崇尚。裤装和套装的普及，使女性在日常穿搭中更加自如和舒适，进一步推动了时尚界的变革。

到了70年代后期，设计师牛仔裤更是成为了时尚界的宠儿，几乎可以在任何场合都看到它们的身影，无论是街头休闲还是正式场合，都能找到适合搭配的款式。

尽管大胆，70年代的时尚也有着轻盈的视觉触感：金属色调主导，但以Lurex和柔和的铜色为主；色彩丰富但偏向冰淇淋色调......

那是一个闪耀着迪斯科舞厅灯光、大型喷气式飞机频繁起降的时尚时代。在《Vogue》杂志1970年1月的封面上，一篇充满前瞻性的文章描绘了新的十年时尚风貌，宣告了一种时尚趋势：“披肩、斗篷、雨披——任何能够包裹、捆扎或卷绕在身上的物品，都将以自由奔放的形式出现，不受任何束缚。”

而到了1974年，时尚界迎来了一个重要的里程碑。在《Vogue》杂志1974年8月刊的封面上，Beverly Johnson成为了首位黑人女性模特，她的出现不仅创造了历史，更象征着时尚界对多元性和包容性的认可，为时尚注入了新的活力与魅力。

Cover girl Beverly JohnsonPhotographed by Francesco Scavullo, Vogue, August 1974

Cover girl Sophia LorenPhotographed by Henry Clarke, Vogue, April 15, 1972

“A New Freedom."Photographed by Arthur Elgort, Vogue, March 1979

20世纪70年代的女装流行趋势

新浪漫主义设计师的梦幻设计

本世纪初，嬉皮士文化仍在时尚界占据一席之地。一些人选择通过旧衣和民族服装来体现嬉皮士运动的民俗精神，寻找那份原始与自由；而另一些人则倾向于更为高雅的时尚表达，特别是草原田园风格，这种风格相较于传统的泥土嬉皮风，少了几分挑衅，多了几分浪漫与优雅。这种新兴的风格得到了伦敦众多设计师和品牌的热烈响应，包括Zandra Rhodes、Ossie Clark 和 Laura Ashley等，他们通过独特的设计将草原田园风融入时尚之中。同时，在旧金山，杰西卡-麦克林托克（Jessica McClintock）的Gunne Sax品牌以及纽约的乔治-迪-桑特-安杰洛（Giorgio di Sant' Angelo）也积极支持并推广这一时尚趋势。

作为新十年的开篇，《Vogue》杂志在1970年1月1日刊中引领读者进入了一个感性、自由奔放的时尚世界。杂志鼓励读者拥抱轻松的氛围，享受生活中的每一刻。"所有慵懒坠落的东西，还有那长长的、垂坠的流苏，都让人感受到无尽的慵懒与惬意......任何一件衣物都能让你对自己产生一丝遐想。"封面上，电影明星娜塔莉-伍德（Natalie Wood）身着Zandra Rhodes设计的几套服装，她的造型被描述为"一码又一码的纯幻想设计，仿佛带领人们走进了一个充满俄罗斯童话和英国故事书中哑剧的愉悦世界。"

Natalie Woods in Zandra RhodesPhotographed by Gianni Penati, Vogue, January 1970

Lesley Warren in a tie-dyed silk chiffon toga by Halston.Photographed by Bert Stern, Vogue, January 15, 1971

运动装大行其道

剪裁趋于柔和

如果用一种感觉来概括这十年的时尚，那就是 "柔软"：索尼娅-瑞基尔（Sonia Rykiel）和米索尼（Missoni）推出了新颖、奢华的针织衫；哈尔斯顿（Halston）推出了Ultrasuede单品和紧身针织衫；卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）推出了薄如蝉翼的缎面吊带裙和双层针织针织套装；菲奥鲁奇（Fiorucci）推出了弹力牛仔布；黛安-冯-弗斯滕伯格（Diane von Furstenberg）推出了她的仿若第二层肌肤的裹身裙。所有服装都具有柔软的质感，女性的身体在纤细的单品中展现得淋漓尽致。1977 年 8 月《Vogue》的一篇文章简明扼要地描述了这一趋势： "运动装连衣裙：就是柔软"。

运动装是一个新兴的类别，与体育运动关系不大，更多的是轻松的分体式服装，柔软是关键。所有服装的舒适度都是最重要的，尤其是当大批女性进入职场，她们需要时尚而实用的工作服。

The soft touch of Halston: A model his angora and wool top; cashmere pants. Elsa Peretti pendant for Halston Ltd. Photographed by David Bailey, Vogue, January 1, 1972

Halston’s best-selling ultrasuede shirtdress. Photographed by Bob Stone, Vogue, August 15, 1975

A Missoni look, 1975Hulton Archive/Getty Images

活跃在70年代的织物——聚酯纤维

在20世纪70年代，涤纶的使用达到了前所未有的高峰。如果说70年代有一种面料能够完美诠释那个时代的时尚风貌，那么涤纶无疑是最具代表性的。在双面针织衫的流行中，聚酯纤维以其独特的质地和功能性，为那个时代的时尚轮廓注入了鲜明的活力，塑造了诸如尖领毛衣、精致的毛衣套装以及紧身的分体式连衣裙等经典款式。与此同时，廉价面料的兴起与高级定制时装的衰落形成了鲜明的对比。1968年，巴黎世家（Balenciaga）在巴黎的店铺彻底关闭，这一事件不仅象征着高级定制时装业的一个转折点，也反映出当时时尚界对变革的渴望。与此同时，皮尔-卡丹（Pierre Cardin）、安德烈-库雷赫斯（André Courrèges）、伊夫-圣罗兰（Yves Saint Laurent）和伊曼纽尔-温加罗（Emanuel Ungaro）等时尚巨头，纷纷将目光投向了成衣业务，他们以精湛的技艺和独到的眼光，打造出了一系列深受消费者喜爱的成衣系列，为时尚界注入了新的活力。

涤纶使 T 台上时髦的西装和时髦的迷你裙可以用低廉的价格生产和销售。虽然这种面料也有不足之处（不透气和并且有塑料味），但其免熨烫、低维护的特性还是受到了广泛赞誉。如果说 20 世纪 70 年代妇女解放取得了长足进步，那么聚酯纤维（由杜邦公司于 20 世纪 30 年代末发明，并于 20 世纪 50 年代作为时尚面料推向市场）则让妇女摆脱了熨斗的束缚。同时，它还为女性提供了一套低维护成本的套装，让她们可以穿去办公室。但到了 20 世纪 70 年代末，消费者开始对涤纶失去兴趣；它的合成特性不再受到赞誉，反而遭到贬低。

Polyester pantsuits for women, c. 1970Photo: Getty

牛仔设计时代到来

时尚界与牛仔结缘

1973年，尼曼-马库斯（Neiman Marcus）将李维斯-斯特劳斯（Levi Strauss）誉为“美国对全球时尚最重要的贡献”，这一评价不仅是对其卓越成就的极高赞誉，也准确地反映了其在时尚界不可撼动的地位。当时，牛仔文化风靡全球，几乎成为了每个人的日常穿搭必备。

自20世纪50年代起，斜纹织物从工装逐渐转变为街头潮流的代表，牛仔裤凭借其独特的魅力和实用性，逐渐占据了时尚舞台的主导地位。到了20世纪70年代，这股潮流更是席卷了高级时装界，各大品牌纷纷尝试将牛仔元素融入自己的设计中。

Levi's、Lee 和 Wrangler 作为当时的主流品牌，凭借卓越的品质和独特的风格，赢得了消费者的广泛认可。然而，随着时尚潮流的不断演变，Calvin Klein、Gloria Vanderbilt、Peter Golding 和 Fiorucci 等新兴品牌也迅速崭露头角，加入了这一竞争激烈的市场。设计师牛仔时代的序幕就此拉开。1978年，《Vogue》杂志在一篇追溯牛仔裤历史的文章中提到：“曾经被认为低等的蓝色牛仔裤，如今却成为了各大名牌竞相追逐的对象。正当质疑声四起，人们纷纷猜测牛仔裤市场是否已经饱和，甚至开始谈论其消亡之时，Levis 的销售却出现了下滑，而许多商店也不得不降低牛仔裤的标价。然而，正是在这样的背景下，Calvin Kleins、Geoffrey Beenes、Ralph Laurens 和 Oscar de la Rentas 等品牌开始在蓝色牛仔裤上打上他们著名的名字和首字母缩写，为其注入了新的活力和价值。”

这种趋势与香水和口红的营销模式颇为相似，消费者可以以相对较低的成本购买到设计师品牌的牛仔裤。文章还引述了卡尔文·克莱因的言论：“牛仔裤并没有过时，它们依旧性感迷人，充满活力。”他强调，自己一直在等待一个“价格合理”的特许生产商（Puritan Industries）来合作生产牛仔裤，以确保品质与价格的平衡。克莱因还表示，他希望那些无法负担自己高级时装的女孩也能穿上他设计的牛仔裤。

Studio 54 在1977年开业后迅速成为了时尚界的焦点。几年后，他们以“现在每个人都能进入Studio 54”的口号进军牛仔裤领域，将这一时尚地标的影响力进一步扩展到更广泛的消费群体中。

Valentino Garavani introduces his new line of designer denim Valentino Viva in New York on May 15, 1979WWD/Getty Images

Model Janice Dickinson wearing a pair of Calvin Klein jeans on April 20, 1979 in New YorkWWD/Getty Images

美国设计师的胜利

凡尔赛之战“政权交替”

巴黎高级时装的黄金时代一去不复返，20 世纪 60 年代，伦敦真正登上了时尚舞台。进入20世纪70年代，纽约则成为了时尚的新舞台。曼哈顿汇聚了众多设计师，他们不仅创造了时尚，更引领了时尚的潮流：Calvin Klein、Ralph Lauren、Bill Blass、Stephen Burrows、Oscar de la Renta、Halston 和 Anne Klein等名字，都成为了时尚的代名词。这些品牌各自拥有独特的风格，按照自己的步伐前行，打破了巴黎长期以来的时尚垄断。

在这股时尚新浪潮中，埃莉诺-兰伯特（Eleanor Lambert）再次成为了美国时尚界的灵魂人物。作为Met Gala、时装周和国际最佳着装榜的幕后推手，她再次为美国时尚界注入了新的活力。1973年，Eleanor Lambert在巴黎和凡尔赛举办了一系列精彩纷呈的活动，旨在修复历史悠久的凡尔赛宫。其中，一场特别的时装秀尤为引人注目，它汇聚了五位法国顶级设计师（马克·博汉、皮尔·卡丹、于贝尔·德·纪梵希、伊夫·圣罗兰和伊曼纽尔·温加罗）与五位美国设计师（比尔·布拉斯、斯蒂芬·伯罗斯、奥斯卡·德拉伦塔、哈尔斯顿和安妮·克莱因）的杰出作品。尽管这场时装秀后来被称为“凡尔赛之战”，但在当时，这并非简单的竞赛。

关于这场时装秀的报道，巴黎人与美国人的视角各不相同。巴黎人的报道中充满了慵懒与优雅，鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）在《睡美人》中的精彩表演，约瑟芬·贝克（Josephine Baker）与疯马沙龙（Crazy Horse Saloon）演员们的滑稽戏，都成为了时尚与艺术的完美结合。而美国人的报道则更加轻快与活泼，经过严格剪辑的表演与莉莎-明奈利（Liza Minnelli）的滑稽脸“你好，巴黎”压轴表演，都展现了美国时尚界的活力与创意。

1973年11月30日的《国际先驱论坛报》上，Hebe Dorsey的一篇报道《美国人抢尽了凡尔赛舞会的风头》深刻总结了这一夜的历史意义：“真正令人惊讶的是，美国时尚已经成熟了。法国人再也不能忽视它了。”

At the Palace of Versailles, Helmut Newton photographed actor Patrick Honoré of the Comédie Française on the Queen’s staircase with models in, Vogue wrote: “Halston’s pale green sequined evening dress with short butterfly sleeves; Bill Blass’s grey sequined evening dress bordered in sable; Oscar de la Renta’s bright green charmeuse evening pyjama; Anne Klein’s red silk jersey evening dress; Stephen Burrows’s red sequined evening dress with a yellow feathered jacket.”Photographed by Helmut Newton, Vogue,December 1973

Pieces from the Halston Spring 1975 collection photographed at the designer's townhouse at 101 E 63rd Street on October 16, 1974.WWD/Getty Images

时尚怀旧风出现

40 年代战时风格的复古

如果说 20 世纪 60 年代展望的是太空时代，那么到了 20 世纪 70 年代，时尚界则开始严重怀旧。也许是因为《教父》（1972 年上映），也许是因为伊夫·圣罗兰 1971 年的 Libérationn 或 Quarante 系列，该系列的灵感来自 1940 年代的战时时装和这位设计师的缪斯女神帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso），她穿着跳蚤市场淘来的衣服，为了时尚而翻找战时记忆的做法在圣罗兰看来并不可取。无论如何，人们的品味似乎都以 30 和 40 年代为参照点。轮廓借鉴了迪奥新风貌（New Look）之前的肩部结构，女性则穿着几何印花的衬衫裙。

翻阅《Vogue》杂志的时尚标题，可以发现多处 "向 20 世纪 40 年代致敬 "的时尚实例，美容界也加入了怀旧的行列。1972 年 6 月刊上的一篇文章 "深色指甲的横空出世 "宣称："紫罗兰色，另一种 40 年代的经典色调，在 70 年代的指甲上比以往任何时候都好看"。

A fashionable phone-a-thon, 1974Photographed by Oliviero Toscani, Vogue, May 1974

Jerry Hall and model Lisa Taylor survey the scene.Photographed by Helmut Newton, Vogue, January 1975

Cheryl Tiegs and Rene Russo.Photographed by Helmut Newton, Vogue, December 1974

音乐影响时尚

迪斯科热与朋克兴起

那是 1977 年。约翰-特拉沃尔塔（John Travolta）在刚刚上映的《周六夜狂热》（Saturday Night Fever）中尽情狂欢，54 工作室（Studio 54）也在春天大张旗鼓地开张了。迪斯科风盛行，人们需要打扮得漂漂亮亮。对于女性来说，氨纶和紧身球衣可以很好的贴合女性曲线，剪裁成露肩领上衣、热裤（20 世纪 70 年代的新宠）、褶皱中裙等等。如果能在迪斯科舞厅的灯光下闪烁出耀眼的光芒，那就更好了。Lurex是首选的金属材质。对于男士来说，这样材质的迪斯科喇叭裤和夸张的尖翻领，锋利得可以划破地毯。

高级时装界也掀起了一股热潮。哈尔斯顿（Halston）和斯蒂芬·伯罗斯（Stephen Burrows）是华丽迪斯科的缔造者，诺曼·诺雷尔（Norman Norell）的弹力亮片礼服也不断吸引着女性的目光。

前一年，也就是 1976 年，在伦敦，薇薇安-韦斯特伍德（Vivienne Westwood）和马尔科姆-麦克拉伦（Malcolm McLaren）在切尔西开了一家名为 "Seditionaries "的时装店，随后又开了一家名为 "Sex "的时装店，从而掀起了一场朋克时尚运动。朋克时尚的灵感来源于一种更具越轨性的音乐流派，是对现状的拒绝：政治气候、持续的经济衰退、对资本主义生活的失望。1977 年，赞德拉-罗兹（Zandra Rhodes）以浪漫、民俗的雪纺长裙开启了这十年的序幕，之后，她的朋克风格全面爆发，故意将长裙弄得破破烂烂，用安全别针固定，并故意打洞。

Diana Ross c. 1970GAB Archive

Lauren Hutton in “blaze and feathers from Norell.”Photographed by Bert Stern, Vogue, November 1, 1971

20世纪70年代的顶尖设计师

Issey Miyake、Giorgio Armani、Valentino、Betsey Johnson、Mary McFadden、Marc Bohan for Christian Dior、Tommy Nutter、Ossie Clark、Zandra Rhodes、Jean Muir、Bill Gibb、Vivienne Westwood、Norman Norell、James Galanos、Bob Mackie、Giorgio di Sant' Angelo、Norma Kamali。

Halston with models in his designs.Photographed by Duane Michals, Vogue, December 1972

20世纪70年代的男装潮流

从银幕上的詹姆斯-邦德（James Bond）到摇滚舞台上的米克-贾格尔（Mick Jagger），从朋克界的约翰尼-罗顿（Johnny Rotten）到雷鬼音乐的传奇鲍勃-马利（Bob Marley），再到音乐界的变革者大卫-鲍伊（David Bowie）和灵魂乐之王詹姆斯-布朗（James Brown），20世纪70年代的男士们无疑拥有了一个前所未有的多元化缪斯群体。

在这个时代，涤纶休闲西装成为了男士们的首选着装。这种两粒扣西装外套搭配休闲裤的款式，以其简便、舒适以及低廉的维护成本，迅速风靡了整个十年。紧身衬衫、外翻的裤子和宽大的翻领成为了这一时期的时尚标志。特别是当罗杰-摩尔（Roger Moore）饰演的詹姆斯-邦德身穿狩猎套装时，更是将这种风格推向了高潮。

与此同时，音乐界的巨星们也为时尚界带来了无尽的灵感。大卫·鲍伊（David Bowie）在他的Ziggy Stardust时代，用他那标志性的羽绒假发和山本宽斋为他设计的华丽服装，为世界带来了前所未有的华丽摇滚风格。而米克·贾格尔（Mick Jagger）则以其独特的海盗上衣，向世界展示了他不羁的个性和对时尚的独特理解。这些音乐界的巨星们，不仅用他们的音乐影响了世界，更用他们的时尚品味引领了时代的潮流。

John Travolta on the set of Saturday Night Fever, c. 1977Sunset Boulevard/Getty Images

Mick Jagger's wedding to Bianca Jagger in Saint-Tropez, France, May 12, 1971Mirrorpix/Getty Images

文化潮流

1970年1月12日，一架波音747飞机首次完成跨大西洋商业飞行，稳稳降落在伦敦希思罗机场，标志着喷气式飞机时代的正式开启。与此同时，时尚界也紧随其后，推出了防皱服装系列，以应对长途飞行中可能出现的衣物褶皱问题。

在这十年中，女性意识逐渐觉醒，她们开始更加积极地追求男女平等。1970年夏天，全国妇女组织（NOW）领导了一场规模空前的罢工和游行，格洛丽亚·斯坦因和西蒙娜·德·波伏娃等女性先驱者纷纷站出来呼吁社会采取行动，推动性别平等。1973年，备受瞩目的“性别之战”网球比赛中，比利·让·金以卓越的表现战胜了鲍比·里格斯，这一胜利进一步彰显了女性在体育领域的实力和潜力。

政治动荡弥漫着整个美国，直到 1975 年越战结束。1972 年，尼克松总统成为第一位访问中华人民共和国的美国总统。

在英国，皇室也迎来了一系列重要时刻。查尔斯王子宣布与戴安娜·斯宾塞夫人开始约会，这段恋情成为了公众关注的焦点。同时，玛格丽特·撒切尔也开始了她的政治生涯，最终成为了英国历史上著名的首相。

在娱乐界，Sonny Bono 和 Cher 于 1971 年首演的节目让观众如痴如醉。戴安娜·罗斯（Diana Ross）在 1970 年开启了个人事业的全盛时期。

在银幕上，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）激发了女性的灵感，许多女性纷纷效仿法拉·福赛特的发型，将头发剪成层次分明的样式。而黛安·基顿在《安妮·霍尔》中的表演也让人印象深刻，她身着由拉尔夫·劳伦设计的西装，展现了女性穿着西装的另一种魅力，让许多女性开始尝试像男孩们一样穿上西装。