在Neiman Marcus百货的《The Art of Fashion》专题展中，摄影师们通过摄影的方式展现出时尚的超艺术氛围。而事实上历史中超现实主义时尚设计比比皆是，比如早年的Issey Miyake的奇妙褶子廓形，Yves Saint Laurent的Picasso与Mondrian的应用。而现代Alexander McQueen，Viktor&Rolf等等，越来越多的时尚大师在超现实设计的道路上前行，这些超现实时尚大师们都有着不输给艺术家的想象力与创造力。
Elsa Schiaparelli 活跃在30年代的Elsa是二战时期除Coco Chanel之外，最活跃的设计师。来自意大利名门的她是时尚与超现实风格结合的先锋人物。从小的离经叛道和来自意大利的艺术创造力让她在设计的世界里简直能信手拈来。Elsa受现代艺术、达达主义和超现实主义影响颇深，与众多现代艺术家，特别是与Salvador Dalí的紧密合作，使Elsa设计出著名的龙虾裙和眼泪裙，骨架裙以及很多广受好评高跟鞋和帽饰。“Never fit a dress to the body，but train the body to fit the dress.”正是她带来的对超现实主义时尚的最好宣言。
Elsa Schiaparelli 活跃在30年代的Elsa是二战时期除Coco Chanel之外，最活跃的设计师。来自意大利名门的她是时尚与超现实风格结合的先锋人物。从小的离经叛道和来自意大利的艺术创造力让她在设计的世界里简直能信手拈来。Elsa受现代艺术、达达主义和超现实主义影响颇深，与众多现代艺术家，特别是与Salvador Dalí的紧密合作，使Elsa设计出著名的龙虾裙和眼泪裙，骨架裙以及很多广受好评高跟鞋和帽饰。“Never fit a dress to the body，but train the body to fit the dress.”正是她带来的对超现实主义时尚的最好宣言。
Look 1 / 9Elsa Schiaparelli 活跃在30年代的Elsa是二战时期除Coco Chanel之外，最活跃的设计师。来自意大利名门的她是时尚与超现实风格结合的先锋人物。从小的离经叛道和来自意大利的艺术创造力让她在设计的世界里简直能信手拈来。Elsa受现代艺术、达达主义和超现实主义影响颇深，与众多现代艺术家，特别是与Salvador Dalí的紧密合作，使Elsa设计出著名的龙虾裙和眼泪裙，骨架裙以及很多广受好评高跟鞋和帽饰。“Never fit a dress to the body，but train the body to fit the dress.”正是她带来的对超现实主义时尚的最好宣言。
Alexander McQueen 故去的Alexander McQueen擅长从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。未来感、繁复的细节与前无古人的廓形，Mcqueen的“enfant terrible”（恶意顽童）作品系列用戏剧性的手法展现了极端的美感。被媒体誉为时尚界Picasso的他，在英国代表西装定制最高水准的Savile Row做过学徒的他，将惊人的裁缝技巧与前卫街头风格相结合，并创造了骷髅logo享誉全球。Alexander的一生中曾得到过多次英国设计师大奖，他的英年早逝几乎意味着时尚创造力黄金时代的终结。Alexander在高定作品中对于羽毛和装饰性头罩的超现实运用是他的标志性特点。
Jean Paul Gaultier 人们常常觉得，这位法国大师的超现实主义设计，来自于对于女性性感的夸张妄想。不管是Madonna的锥形胸罩，Dita Von Teese的骨架型胸衣还是张国荣的红色长外套。Jean Paul Gaultier对于超现实主义气氛的把握，大胆、前卫的风格让他成为歌手演唱会最爱的设计师之一。正如他自己曾说过的一样，“别想在我的作品中寻找模式”。Jean对设计的超现实体现在超性别，超传统。狂野的混合方式，为他的设计寻找出无数种可能性。Jean在2007年春夏取材宗教，将各路女神拉下神坛，游走在性感与纯洁之间。
Mary Katrantzou 如果说只有造型设计师才能完成超现实主义的设计，那你就大错特错了。Mary Katrantzou作为世界最著名的印花设计师之一，用作品告诉你，印花也能成为超现实主义的完成手法。2009年才创建的Mary Katrantzou来自于度假胜地希腊。在极简风大行其道的时刻，用数码技术营造平面洛可可的印象。不是简单的翻印名画，来自建筑系的Mary为这些艺术创造了全新的廓形、视错与重组的布局，诠释出了摩登而时尚的绘画和空间。2010年开始的空间风景画印花和2013年秋冬的黑白摄影印花都给超现实主义做了完美注解。
Gareth pugh 与超现实艺术一样，充满着隐喻和象征，Gareth Pugh的设计可不仅仅是夸张的哥特风格而已。在暗黑、逆流的灵魂中，塑造出荒谬的雕塑式的骨骼，他的作品中充满着矛盾与亚文化的思考。这位80后英国设计师在毕业秀上就大放异彩，他在几乎行为艺术的时装秀场上的大胆与风格赢得了无数拥护者，甚至连美国版女主编Anna Wintour都形容他为“大胆无畏”。2006年，Gareth在出道作品上用及其戏剧化的方式表现了黑色的角型女战士，到2014年秋冬，他在model背后涉及的巨型发条，他在超现实主义的道路上一次又一次为自己立定着新的设计跑道。
Viktor & Rolf 如果将艺术中的写实主义对应成时尚界中的包豪斯艺术，主张现实合理，那么超现实主义所对应的，绝对是时尚界中最夸张，最超理智的设计风格。来自荷兰的同门师兄弟设计师Viktor Horsting和Rolf Snoeren，创造的设计风格荒诞、幽默，甚至被称为魔幻现实主义，设计界的Lady Gaga。从1999年处女座一鸣惊人之后，两人佳作频频。不同于简洁的现代艺术，他们从复古的巴洛克风格中汲取智慧，创造出繁复的奢华细节，与夸张的离经叛道。令人在第一时间否认了这种设计现实穿着的合理性之后，却忍不住蠢蠢欲动这无以复加的设计张力。2010年的欧根纱系列和将时装近乎拆解、放大、重组的放射性造型裙是令人最为印象深刻的。
Thierry Mugler 从70年代开始引领超现实设计风潮的Thierry将艺术感与奢华时尚结合的很好，1999年的背后顶着大型燕尾蝶的晚礼服令人印象深刻。而如今的由Lady Gaga的御用造型师Nicola Formichetti担纲，Thierry Mugler的超现实主义路线显得更加流行。纸艺元素，塑身衣元素和如同外星人的未来感身体廓形特点，Thierry的超现实感有着强烈的女性意味，无怪受到Lady Gaga，Beyonce等圈内大姐头的追捧。这种诡异而性感的方式就如同Gareth Pugh和Jean Paul Gaultier的结合效果。
Agatha Ruiz de la Prada 马德里设计师Agatha经营着自己的充满童趣与少女美学精神的生活用品店，并在1998年才正式进军时尚界。时尚界不以设计风格的年龄段论英雄，虽然充满着童趣图形的装饰性偏好，与跳跃色彩的明快搭配，但是Agatha的想法却并不肤浅，“衣服遮蔽的不是身体，而是赤裸的灵魂”。秉持着那份童趣的赤子之心，Agatha的设计总是天马行空，毫无顾忌。尽管这样的设计有时显得直白而夸张，但是很多时候却充满着“无意识”世界的反叛，与超现实主义艺术的本真如出一辙。
Philip Treacy 总是被与Isabelle Blow和Alexander McQueen的名字连在一起的Philip Treacy是全世界最著名的礼帽设计师。时尚圈在很多时候并不那么公平，人们的目光总是会最多的关注在服装设计师上，而忽略了配饰设计师们，但Philip Treacy的作品却每每在第一时间就能抓住所有焦点。与时尚评论家、收藏家Isabella Blow的结识使Philip很快成为伦敦时装圈里名声大噪的帽饰王子，并在1991年为Chanel高级定制制作帽子。如同美术界的超现实主义艺术一样，Philip的帽饰灵感取材都来自于平实的生活，但却以一种超乎想象的方式化身为真实的作品。不管是日本的寺庙，老式的中古台式电话，还是龙虾、鲜花，都能在他手下变成时尚，Philip Treacy是最强的超现实主义帽饰专家。
